Teoría y praxis en Walter Gropius

El artículo trata el tema de la relación entre teoría y praxis, en particular en el caso del arquitecto alemán Walter Gropius. Se expone una mirada crítica sobre su pensamiento, visto en relación con la tradición disciplinar, y se muestra la manera como define unos derroteros, a partir de la ruptura con los saberes propios del arquitecto, que, según nuestra opinión, han conducido a la crisis que actualmente vive la arquitectura.AbstractThe article deals with the topic of the relationship between theory and practice, in particular to the German architect Walter Gropius. There is a critical look on its thought seen in connection with the traditional disciplines, and the way it is shown how it defines some routes, starting from the rupture with the knowledge characteristic of the architect that, according to our opinion, has been driven to the crisis that architecture lives now.</p

La praxis reflexiva como estrategia de enseñanza del diseño industrial por computadora en el Centro Universitario UAEM Zumpango

En este documento se presentan una serie de reflexiones acerca de la posibilidad de que la teoría de la praxis reflexiva se implante como una estrategia de enseñanza del diseño industrial por computadora en el Centro Universitario UAEM Zumpango, dada la problemática observada en los estudiantes de diseño industrial al no logar modelos virtuales adecuados al proceso de diseño. Se parte de un breve acercamiento sobre la historia de la enseñanza del diseño industrial, continuando con una presentación de lo en que otras investigaciones se ha encontrado sobre la enseñanza del CAD. Enseguida, se expone una síntesis acerca de la teoría de la praxis reflexiva. Posteriormente, se discute acerca de cómo se podría utilizar la praxis reflexiva en la enseñanza del CAD, y se concluye cuál podría ser el resultado del uso de esta estrategia de enseñanza

3 pintores - 3 museos : Una experiencia pedagógica para "construir la mirada"

La ponencia presenta una experiencia teórico-práctica desarrollada en el Taller Nº 2 de Teoría, Sbarra-Morano-Cueto Rúa de la FAU-UNLP, en el marco del ciclo lectivo 2013 del nivel inicial. Sobre la base de la propuesta pedagógica del Taller y la organización curricular del año -la cual contempla el desarrollo de 10 módulos para Teoría 1 y 2-, tomamos el Módulo 4, denominado “La Construcción de la Mirada”, donde los estudiantes analizan integralmente 3 museos proyectados y construidos especialmente para alojar la obra de un pintor/artista. Metodológicamente, se plantea un ejercicio pedagógico de fuerte producción en taller, donde los estudiantes conforman equipos para desarrollar el trabajo práctico y registrarlo en el pizarrón, sociabilizando el proceso y los resultados alcanzados, que luego reelaboran en forma individual.This paper presents a theoretical and practical experience developed during 2013, in the Sbarra-Morano-Cueto Rúa Theory Chair from FAU-UNLP, initial level. Based on the pedagogical proposal of the chair and the curricular organization of the year - which consists in 10 modules for Theory 1 and 2 - we took Module 4, called "Developing the vision", where the students analyze 3 museums especially designed and built to house the work of a painter/artist. Methodologically, the pedagogical exercise is based on a strong workshop production, where the students, working in teams, develop the practical work and sketch it on the blackboard, in order to exchange their learning process and the results achieved. Eventually, the students will re-elaborate the work individually.Eje temático: La enseñanza de la Historia, la Teoría y la InvestigaciónFacultad de Arquitectura y Urbanism

3 pintores - 3 museos : Una experiencia pedagógica para "construir la mirada"

La ponencia presenta una experiencia teórico-práctica desarrollada en el Taller Nº 2 de Teoría, Sbarra-Morano-Cueto Rúa de la FAU-UNLP, en el marco del ciclo lectivo 2013 del nivel inicial. Sobre la base de la propuesta pedagógica del Taller y la organización curricular del año -la cual contempla el desarrollo de 10 módulos para Teoría 1 y 2-, tomamos el Módulo 4, denominado “La Construcción de la Mirada”, donde los estudiantes analizan integralmente 3 museos proyectados y construidos especialmente para alojar la obra de un pintor/artista. Metodológicamente, se plantea un ejercicio pedagógico de fuerte producción en taller, donde los estudiantes conforman equipos para desarrollar el trabajo práctico y registrarlo en el pizarrón, sociabilizando el proceso y los resultados alcanzados, que luego reelaboran en forma individual.This paper presents a theoretical and practical experience developed during 2013, in the Sbarra-Morano-Cueto Rúa Theory Chair from FAU-UNLP, initial level. Based on the pedagogical proposal of the chair and the curricular organization of the year - which consists in 10 modules for Theory 1 and 2 - we took Module 4, called "Developing the vision", where the students analyze 3 museums especially designed and built to house the work of a painter/artist. Methodologically, the pedagogical exercise is based on a strong workshop production, where the students, working in teams, develop the practical work and sketch it on the blackboard, in order to exchange their learning process and the results achieved. Eventually, the students will re-elaborate the work individually.Eje temático: La enseñanza de la Historia, la Teoría y la InvestigaciónFacultad de Arquitectura y Urbanism

The morphological method in architecture at the Hochschule Für Gestaltung Ulm

[EN] Shortly before leaving the Hochschule für Gestaltung (hfg) Ulm, in the midst of the crisis of his rectorship, Max Bill introduced to the school of design the application of morphology to design. Under the principle of order that had inspired Bacon and Mendeleyev, the confrontation of repertoires in tables and graphs proved to be an effective tool for scientific research and environmental design. However, relatively little is known about the course of morphology at the hfg, even less so about Architektur/ Bauen, whose results, in competition with other schools of architecture, did not reach garner much of a reputation at other departments. The aim of this work is to investigate the application of combinatorics in the practical work of this hfg department, and to unravel such methods as a fundamental contribution to the proposals of this design school.[ES] El artículo estudia el uso de la combinatoria gráfica en el proceso de diseño arquitectónico en el ámbito de la Hochschule für Gestaltung de Ulm a través de los textos dispersos y las demostraciones de sus protagonistas. Bajo el mismo principio de orden que inspiraron a Bacon y Mendeléiev, la confrontación de repertorios en tablas y gráficos resultó ser una herramienta eficaz en la investigación científica y también en el diseño del entorno. El método morfológico seduce aún, no por su objetividad, sino porque permite experimentar y reconstruir el proceso de creación como un juego de azar y necesidad. El interés actual por la inteligencia artificial y el diseño paramétrico hace pertinente recordar los ingenios tan a mano aún que los precedieron.Escaño Rodríguez, MT. (2022). El método morfológico aplicado a la arquitectura en la Hochschule für Gestaltung de Ulm. EGA Expresión Gráfica Arquitectónica. 27(46):110-125. https://doi.org/10.4995/ega.2022.16299110125274

3 pintores - 3 museos : Una experiencia pedagógica para "construir la mirada"

La ponencia presenta una experiencia teórico-práctica desarrollada en el Taller Nº 2 de Teoría, Sbarra-Morano-Cueto Rúa de la FAU-UNLP, en el marco del ciclo lectivo 2013 del nivel inicial. Sobre la base de la propuesta pedagógica del Taller y la organización curricular del año -la cual contempla el desarrollo de 10 módulos para Teoría 1 y 2-, tomamos el Módulo 4, denominado “La Construcción de la Mirada”, donde los estudiantes analizan integralmente 3 museos proyectados y construidos especialmente para alojar la obra de un pintor/artista. Metodológicamente, se plantea un ejercicio pedagógico de fuerte producción en taller, donde los estudiantes conforman equipos para desarrollar el trabajo práctico y registrarlo en el pizarrón, sociabilizando el proceso y los resultados alcanzados, que luego reelaboran en forma individual.This paper presents a theoretical and practical experience developed during 2013, in the Sbarra-Morano-Cueto Rúa Theory Chair from FAU-UNLP, initial level. Based on the pedagogical proposal of the chair and the curricular organization of the year - which consists in 10 modules for Theory 1 and 2 - we took Module 4, called "Developing the vision", where the students analyze 3 museums especially designed and built to house the work of a painter/artist. Methodologically, the pedagogical exercise is based on a strong workshop production, where the students, working in teams, develop the practical work and sketch it on the blackboard, in order to exchange their learning process and the results achieved. Eventually, the students will re-elaborate the work individually.Eje temático: La enseñanza de la Historia, la Teoría y la InvestigaciónFacultad de Arquitectura y Urbanism

Industria y diseño. Ideología de la Hochschule Für Gestaltung Ulm 1953-1968

La Hochschule für Gestaltung Ulm és una escola de disseny que comença la seva activitat en el context de l’Alemanya Federal després de la segona guerra mundial. El seu plantejament pedagògic està basat en la pedagogia de la Bauhaus. Però evoluciona cap un ensenyament revolucionari del disseny que, fins a aquell moment, encara estava lligat a les arts aplicades. Aquestes fites tenen l’origen en la pròpia filosofia de l’Escola que, més enllà de donar forma als objectes d’us, busca resoldre els problemes estructurals de disseny de l’entorn i formalitzar les solucions. Els seus fundadors parteixen de tendències artístiques com l’art concret que, basat en altres tendències com el constructivisme, té un profund interès en la participació de l’artista en la societat, entenent l’art no com una activitat d’expressió o de representació del món, sinó com la possibilitat de creació de noves formes que configurin l’entorn en tots els terrenys de l’estètica: pintura, poesia, arquitectura i disseny. L’artista suís Max Bill i l’argentí Tomás Maldonado, junt a Otl i Inge Aicher, seran rellevants en la consolidació de l’ensenyament en l’Escola d’Ulm. L’Escola busca integrar-se en el context científic i tècnic de l’època, i evoluciona cap a postures estètiques properes a la teoria de la informació, amb la integració de representants rellevants d’aquesta filosofia com Max Bense i Abraham Moles. Tomás Maldonado serà el principal artífex d’aquesta evolució fins al tancament de l’Escola, el 1968.La Hochschule für Gestaltung Ulm es una escuela de diseño que inicia su andadura en el contexto de la Alemania Federal después de la segunda guerra mundial. Basada en la pedagogía de la Bauhaus, sus logros constituyen sin embargo una evolución de la enseñanza del diseño, que hasta aquel momento estaba ligada a las artes aplicadas. Estos logros tienen su origen en la propia ideología de la escuela que, más allá de dar forma a los objetos de uso, busca resolver los problemas estructurales de diseño del entorno y formalizar las soluciones. Sus fundadores parten de tendencias artísticas como el arte concreto, que, basándose en otras tendencias como el constructivismo, tiene un profundo interés en la participación social del artista, al comprender el arte no como la actividad de expresión del artista o de representación del mundo, sino como la posibilidad de creación de nuevas formas que configuren el entorno en todos los terrenos de la formalización estética: pintura, poesía, arquitectura y diseño. Tanto el artista suizo Max Bill como el argentino Tomás Maldonado, junto a Otl e Inge Aicher, serán relevantes para la consolidación de la enseñanza en la Escuela de Ulm. La Escuela busca integrarse en el contexto científico y técnico de la época, y evoluciona hacia posturas estéticas cercanas a la teoría de la información, integrando a relevantes representantes de esta filosofía como Max Bense y Abraham Moles. Tomás Maldonado será el principal artífice de esta evolución hasta el cierre de la Escuela en 1968.The Hochschule für Gestaltung Ulm was a design school which began its work in the context of Federal Germany after World War II. Based on the teachings of the Bauhaus, its achievements are however an evolution of design education, which until then was considered a branch of the applied arts. These achievements were rooted in the ideology of the school which, beyond simply shaping objects for use, sought to solve the structural problems of designing for an environment and to realize formal solutions. Its founders drew from artistic trends such as concrete art, which, growing from other trends such as Constructivism, had a deep interest in the social participation of the artist; they viewed art not just as the expressive activity of the artist or a representation of the world, but as the possibility of creating new forms that shape the environment in all areas of aesthetic formalization: painting, poetry, architecture and design. Both the Swiss artist Max Bill and the Argentine Tomás Maldonado, together with Otl and Inge Aicher, influenced the consolidation of teaching at the School of Ulm. The School sought to integrate itself into the scientific and technical context of the time, and evolved towards aesthetic positions close to information theory, incorporating leading representatives of this philosophy, such as Max Bense and Abraham Moles. Tomás Maldonado was the chief proponent of this development until the closure of the school in 1968

De la forma estética a la forma práctica: La controversia metodológica en la HfG de Ulm

La HfG abrió sus puertas en 1953 con el objetivo de regenerar a través del diseño una sociedad devastada tras la guerra. Abordó, fusionando formación académica y politécnica, el diseño de todo tipo de objetos bajo una perspectiva racional. Sin embargo, pronto surgió la controversia dentro de su claustro. Esta investigación pretende revisar no solo los motivos del arquitecto Max Bill en su defensa del Curso Preliminar de adiestramiento estético, sino también por qué surgieron como reacción las tesis antiestéticas del teórico Tomás Maldonado y del diseñador Otl Aicher, que antepusieron sucesivamente, frente a la pedagogía idealista de Max Bill, la metodología científica y la praxis proyectual. HfG was founded in 1953 with the aim of transforming, through design, a devastated postwar society. By combining academic and polytechnic training, it endeavored to design all kinds of objects through a rational perspective. However, controversy soon emerged amongst the faculty. This research seeks to review not only the motivation of the architect Max Bill in defending the Preliminary Course of esthetical training, but also to explain the reasons that led to the unaesthetic reactions of the theorist Tomas Maldonado and the designer Otl Aicher, who successively prioritised scientific methodology and project praxis as alternatives to Max Bill's idealist pedagogy

IHA 015 : Espacio curricular y reestructura docente en el marco de la discusión de un nuevo plan de estudios

En la perspectiva de un cambio en el plan de estudios de la facultad de arquitectura se hace una historia de los antecedentes desde los años 30. Se analiza la incidencia de la prédica de Gropius y de la influencia de los C.I.A.M. en el disciplinamiento moderno que aparecería en 1952 para tratar de sustituir la teoría de Julien Guadet y la historia de Choisy, que sin embargo encontrarían los caminos para permanecer y solaparse a ellos. Se analizan brevemente las mutaciones hasta la actualidad, y se hace una crítica del proceso y la situación presente. Por último se describe sintéticamente una propuesta de reforma de estructura docente y currícula de la rama enviada al Claustro de la Facultad, hoy a discusión.The prospect of a change in the curriculum of the Faculty of architecture makes a history of antecedents since the 1930s. We examine the impact of the preaching of Gropius and the influence of the C.I.A.M. in the modern disciplining would appear in 1952 to replace JulienGuadet theory and the history of Choisy, who however would find ways to stay and overlap them. Mutations are briefly analyzed until today, and a criticism of the process and the present situation. Finally we synthetically describe a proposal for reform of teaching structure and curriculum of the branch sent to the cloister of the faculty, today to debate.Eje: El lugar de la historia y la teoría en los planes de estudio y las currículasFacultad de Arquitectura y Urbanism

IHA 015 : Espacio curricular y reestructura docente en el marco de la discusión de un nuevo plan de estudios

En la perspectiva de un cambio en el plan de estudios de la facultad de arquitectura se hace una historia de los antecedentes desde los años 30. Se analiza la incidencia de la prédica de Gropius y de la influencia de los C.I.A.M. en el disciplinamiento moderno que aparecería en 1952 para tratar de sustituir la teoría de Julien Guadet y la historia de Choisy, que sin embargo encontrarían los caminos para permanecer y solaparse a ellos. Se analizan brevemente las mutaciones hasta la actualidad, y se hace una crítica del proceso y la situación presente. Por último se describe sintéticamente una propuesta de reforma de estructura docente y currícula de la rama enviada al Claustro de la Facultad, hoy a discusión.The prospect of a change in the curriculum of the Faculty of architecture makes a history of antecedents since the 1930s. We examine the impact of the preaching of Gropius and the influence of the C.I.A.M. in the modern disciplining would appear in 1952 to replace JulienGuadet theory and the history of Choisy, who however would find ways to stay and overlap them. Mutations are briefly analyzed until today, and a criticism of the process and the present situation. Finally we synthetically describe a proposal for reform of teaching structure and curriculum of the branch sent to the cloister of the faculty, today to debate.Eje: El lugar de la historia y la teoría en los planes de estudio y las currículasFacultad de Arquitectura y Urbanism